La compañía internacional Ephemeral Ensemble llega a Santa Fe para presentar una obra que cruza teatro físico, música en vivo y testimonios reales de resistencia frente al terrorismo de Estado. Además de la función, darán charlas y formaciones.
La compañía internacional Ephemeral Ensemble llega a Santa Fe para presentar "Rewind", una obra que cruza teatro físico, música en vivo y testimonios reales de resistencia frente al terrorismo de Estado. La función será el 21 de marzo a las 21 en el Centro Cultural y Social El Birri (General López 3698), con entrada a la gorra consciente. Las localidades son limitadas: se pueden hacer reservas al 3408-573994 de lunes a viernes de 9 a 18.
"Rewind" es una experiencia sensorial de 65 minutos en la que el teatro físico, la música en vivo y la investigación convergen para reconstruir, pieza por pieza, un crimen enterrado en secreto. El relato se nutre de testimonios reales de refugiados y migrantes latinoamericanos de distintas generaciones, tomando los procesos de la antropología forense para construir un puente entre las dictaduras latinoamericanas de los años 70 y las violaciones a los derechos humanos ocurridas entre 2019 y 2021.
La obra fue seleccionada entre las diez mejores del 2024 en Londres por The Guardian y recibió premios y distinciones en festivales y circuitos escénicos europeos. Ganó el premio inaugural Summerhall's Rewind Award y el premio LUSTRUM en el Edinburgh Fringe 2023. También fue destacada por The Scotsman en ese mismo festival y recibió el premio Warwick por la Participación Pública y Comunitaria 2023.
Su presentación en Santa Fe fue organizada por Producciones Níspero y la Universidad de Warwick (Inglaterra), y representa una oportunidad única para presenciar un espectáculo que transforma la memoria colectiva en un acto escénico vivo, urgente y necesario.
La visita de Ephemeral Ensemble a Santa Fe incluye, además, actividades previas a la función. El viernes 20 de marzo a las 14, en El Birri, el director Ramón Ayres y la cofundadora Eyglo Belafonte dictarán el taller "El cuerpo como punto de partida", a la gorra consciente y con cupos muy limitados; las inscripciones son al 3408-573994.
Esa misma tarde a las 18, en la Sala Cello del Foro Cultural UNL (9 de julio 2150), el colectivo participará junto a la Dra. Alison Ribeiro de Menezes de la Universidad de Warwick en el conversatorio "Cuerpo, archivo y creación: el proceso de investigación en Rewind", organizado por la Universidad Nacional del Litoral a través de la revista La Boya y el Archivo de Artes Escénicas Jorge Ricci.
"Es muy valioso seguir juntándonos a ver una obra de teatro"
En diálogo con Pausa, Rosario Lucero, la productora de la propuesta, narró los pormenores de la obra y su llegada a Santa Fe en el marco del mes de la memoria.
—¿Cómo surgió la propuesta de traer a la Ephemeral Ensamble a Santa Fe?
—Julieta Kilgelmann vivió muchos años en Londres, trabajó con ellos, que son una compañía con personas de distintas partes del mundo, y estaba el deseo de venirse a Argentina, entonces buscamos la manera de presentar un proyecto que fue aprobado por la Universidad de Warwick y nace esta gira gracias a su apoyo. La gira incluye formaciones, acá y en Buenos Aires. La compañía trabaja con una docente, que es Alison, que da una charla de desmontaje. Ellos se inspiraron muchísimo en Argentina en la formación de este proyecto, y con más razón querían venir a abrir el debate, escuchar y conocer los espacios, y nosotros en Níspero hacemos la producción acá.
—¿Cómo es el tema de los idiomas en la obra?
—Es una obra de teatro físico, con mucha música en vivo y muchas grabaciones, con un estilo más analógico, así que no depende tanto de la palabra. Es una apuesta muy jugada a nivel técnico, hay música en vivo, ellos operan luces en vivo, tienen una cuestión más analógica a la hora de tratar el espectáculo que es zarpada. La obra giró por todos lados, de hecho nos contaban experiencias de, por ejemplo, Trujillo, donde empezaron a hacer la obra y no pudieron hacer la charla porque estaban los paramilitares.
—¿Y qué más me podés contar acerca de Rewind?
—Rewind cuenta la historia de una joven llamada Alicia, y la va desarrollando a través del cuerpo, de lo físico y de distintas grabaciones que van hilando la historia. Ella es alguien que se atreve a desafiar el autoritarismo de las dictaduras, basándose en testimonios reales y con el nexo de la antropología forense, mostrando cómo en los huesos hay mucho más que solo huesos: hay historias que se van interconectando con un montón de cosas. No es solo una obra que narra un texto, sino que hay una conexión con la música y las luces muy importante, y rara de ver acá.
—Y además de la función hay muchas otras propuestas.
—Sí, la idea de la charla es, en realidad, para ver qué vuelve de los espectadores. La idea es también visitar la ex Esma en Buenos Aires, el Museo de la Memoria en Rosario y finalizar participando de la vigilia acá en Santa Fe y marchando el 24. En Buenos Aires también va a ir a la función la gente del Equipo Argentino de Antropología Forense. Son diez días en total, con un montón de cosas. A medida que íbamos haciendo las gestiones se iban armando nuevas propuestas.
—¿Y qué sensaciones les genera este cruce del teatro con los derechos humanos, justo en este aniversario y también en un momento en el que ambos sectores se ven amenazados por el gobierno?
—Nosotros no podemos creer cómo se fue armando todo, porque la idea inicial era que queríamos mostrar la obra, que salga cero pesos y poder pagar el trabajo. Entonces fuimos a Buenos Aires, a Rosario, conocimos los lugares, gestionamos con todas las partes y seguimos tejiendo la memoria, que es un ejercicio. Y a la vez vas conociendo compañeros que te dicen "vengan, la sala se hace cargo", y es muy loco. A su vez yo pienso "¿cuándo nosotros como artistas vamos a recibir el nivel que estamos trayendo?". Porque la verdad que ni ganando todas las convocatorias de acá a diez años se lograría algo así. Los artistas seguimos peleando por las mismas cosas, laburando en 27 mil trabajos sin poder llegar a fin de mes, y poder hacer una gira bancada por una universidad de afuera, sin estar preocupándonos, es maravilloso. Es maravilloso que ese trabajo nuestro esté siendo reconocido.
—Es el estreno de Níspero, ¿no? ¡Qué forma de arrancar!
—Sí, es fabuloso. Re lindo. Es muy valioso en estas épocas en las que vemos mierda todos los días seguir juntándonos a ver una obra de teatro. Yo quiero ver las salas explotadas de gente, porque nos están bombardeando a todos lados y sabemos que no quieren que hablemos de esto.
El elenco
- Dirección: Ramón Ayres.
- Intérpretes: Eyglo Belafonte, Louise Wilcox, Paolo Zaccuri y Josephine Tremelling.
- Músico: Alex Paton.
- Asesora: Alison Ribeiro de Menezes.
- Coordinación de gira: Julieta Kilgelmann.
- Producción: Rosario Lucero.
- Asesoría técnica: Cristian Buffa.
